怎样才能学好民族民间舞?山西大学舞蹈培训机构——新梦舞为你普及相关知识!
随着社会文明程度的不断提高,特别是电视舞蹈大赛的转播,让普通人走进了神秘的舞蹈金子塔,唤起了追求艺术的梦想。人们开始走进艺术。许多人开始学民族舞了,这是普及舞蹈文化的可喜现象。
电视舞蹈大赛中对演员的综合素质及舞蹈知识的测试,是舞蹈教育在发生变革,对舞蹈教育者提出的新的挑战。以往教学中,教师在课堂上只注重口传身授和舞蹈动作、姿态、技能技巧的传授,一遍遍反复模仿、练习,忽略了舞蹈文化的传播。有人提出:这些是大学的课程,根本没必要讲,认为是学者的事。正是这种带普遍性的传统思想,使一大批从小就爱跳舞的孩子们,除了肢体动作以外对舞蹈知识一无所知,虽然跳过许多舞蹈、参加了许多舞蹈比赛,却说不清是哪个民族的舞蹈,分不清芭蕾和中国古典舞的区别、不知道中国的民族民间舞有多少种。汉族的民间舞为什么要拿扇子和手绢。传统的舞蹈教学停留在模仿与自我摸索的阶段,教学内容僵化、致使学生们学习舞蹈的认识非常有限、死板。教育了一代又一代的“舞盲”、“匠人”。这种忽略舞蹈文化知识传播,单纯的技术传授和舞蹈作品的传授,已无法完全实现舞蹈教育的功能。
我建议大家:学前先了解一下这个民族的概况、历史渊源?请教你的老师:了解舞蹈的体态动律特点及基本要领。有条件的从基础学起,循序渐进,系统学习。在我的多年舞蹈教学经验中,是以每开一种舞蹈课,行舞蹈语言文字的理论课,引导学生在了解一些舞蹈文化的过程中,理解动作的风格特点,使舞蹈文化教育与舞蹈课堂学生的艺术实践相结合,不但增加了知识层面,从而使受教育者素质得到提高,向更深层次的沟通,实现了舞蹈教育发展的目地。
大学毕业不一定就是有文化,它只能代表一种资格或是证明你的学历。但决不代表你有文化,因为文化是一种素养、是另一个境界的事。文化的熏陶是潜移默化的,从孩子一开始接触舞蹈,就把这种文化从浅显的语言讲起,随着年龄的增长逐渐加深,试想接受这样教育的孩子还会是“舞盲”吗?在西方,人们以能欣赏交响乐、芭蕾舞和歌剧这“三大艺术”而感到自豪,以能谈论艺术而骄傲,因为它代表了一个“上等人”的文化修养。在日本,一个不会欣赏歌舞伎、不会跳日本民俗舞蹈的人,会遭到耻笑,因为他不懂日本的历史和文化。由此可见艺术是一种人类文化,是人类文明发展的一种标志。
顺便提醒您:看看你的舞蹈老师是否具备这种素质和能力?舞蹈教师除了要具备准确的示范和讲解能力,还应有博大的知识层面(包括人文、民俗、宗教、美学等等)和对民间舞文化的深层理解;以自己的艺术造诣来感染学生;启迪并引导学生步入舞蹈艺术的。